Un símbolo que todo barranquillero gozoso del carnaval debe recordar, del ayer de hoy y por siempre de este maestro del folclor caribe.
Por Wilber José Fábregas Molina
El carnaval de Barranquilla es alegría, folclor, tradición, identidad cultural y empoderamiento de cada persona que se siente dentro de un escenario, bien en la calle, en sitios concurridos, en su cuadra, con sus ñías, con los ñeros compa en cada rincón de Curramba, de los artistas que con cada identidad se envuelve como creadores de ideas en sus comparsas y disfraces, bajo el mando de la soberana de las fiestas y de un Rey Momo, reyes infantiles que conducen la alegría para que desde niños se mantenga el legado de los antepasados, la esencia viva de quienes a muy temprana edad son los mensajeros del sabor y entregan lo mejor de sí, para demostrar que en verdad quien lo vive es quien lo goza. Como ya viene la fiesta la fiesta del carnaval (bis)
Carnaval de Barranquilla, yo me voy a disfrazar (bis)
De que me disfrazaré, De que me disfrazaré,
De Marimonda no lo sé
De Mico Prieto, no lo sé
De perro bravo, no lo sé
De Tigre mono, no lo sé
De Garabato, no lo sé
Seré Torito , no lo sé
Seré Cien Pies, no lo sé
Negro Tiznao, no lo sé
De que me disfrazaré, De que me disfrazaré
En cada desfile de tradición o fantasía irradia el entusiasmo y la alegría, pero la autenticidad pura de las fiestas como la marca insigne de las mismas proviene de unas raíces que no pueden faltar en cada una de las temporadas carnestolendas como son los sones musicales como la cumbia, el garabato, la puya y el mapalé y a través de los años inmemorables, jamás podrá faltar dichos sones y un gran proceroso personaje, grande como lo fue Efraín Mejía Donado, dejó sus enseñanzas musicales, desde sus inicios como creador y actor, hasta la hora de su muerte y hasta más allá.
Hijo de Efraín y Obdulia. Nació en Soledad, el 12 de mayo de 1934. Estuvo casado con Gladys Donado, de cuya unión nacieron, Efraín Antonio, Alexandra María, Juan Carlos, Luis Alberto y Danilo José. Recorrió varios países del mundo dejando sembrada una huella de positivismo para el país.
Eterno director de La Cumbia Soledeña, la agrupación musical que interpretara la música representativa de la Costa Caribe y en especial la del carnaval de Barranquilla, continuando con la iniciativa de un veterano del folclor nuestro; Desiderio Barceló, creada según la historia, el 16 de julio de 1877. Ha sido catalogado un icono del folclor, por su misión particular en divulgar los sones de la región en sus distintas formas y géneros , donde revela a través de sus cantos las costumbres, vivencias contadas por su voz y por quienes aprendieron de él las enseñanzas que les transmitió, siendo difundidas posteriormente en el desarrollo de talleres demostrativos con instrumentos en vivo; es decir de manera teórica- practica de generación en generación, ofreciendo con entusiasmo, recitales para que conocieran muy de cerca el significado de una cumbia, mapalé, puya, garabato y hasta en seresesè ritmo de baile típico de mineros afro descendientes de la región de Zaragoza (Antioquia), cuya temática describe el trabajo en las minas de aluvión, asimilado por las danzas de esta parte de Colombia por esclavos.
SU NIÑEZ
Desde muy niño sintió interiormente esa comezón que como algo natural, envuelve a las personas nacidas en estas regiones. Y tenía que ser el municipio de Soledad, tierra de grandes exponentes en este arte, donde se produce su nacimiento, llenando de gloria no solo al Atlántico con la llegada al mundo de este prodigio quien desde el vientre de su madre, su corazón palpitante se aceleraba al oír desde allá adentro ese resonar de los tambores, con el tun tun característico y llamativo.
El sonido de la guacharaca, lo magistral de la gaita, herramienta indígena que produce sonidos excepcionales, que erizan la piel, para que las caderas de la mujer se muevan muy coquetamente y los pies del hombre sigan sus compases al son que se toque, galanteándola; y es allí donde se demuestran las condiciones innatas y el significante de lo que quería transmitir y que la vida premió al maestro Efraín Mejía Donado, interprete de los instrumentos esenciales de esos ritmos: tamboras, guaches, alegre y la flauta de millo.
Esa cualidad que le impuso a su trabajo folclórico, el mismo que supo dominar desde temprana edad, soltándose a bailar la magistral cumbia desde chiquito – como dicen nuestros abuelos-, la madre de estos ritmos, cuando sólo alcanzaba los 7 años, demostró que su vida era la Cumbia como algo muy especial; sin embargo dominó los otros sones; lo heredó el compositor, el cantante, el folclorista de sus antepasados, responsabilizando en este amor, este apego por la música, a Desiderio Barceló, su tío abuelo, quien lo apoyó en todas sus cambamberias.
Por eso al hablar de las tradiciones que cada año deben ser remembradas como parte activa que identifican al carnaval de Barranquilla, no solo deben ser las cumbiambas y comparsas, sino sus ejecutores y entre ellos este gran maestro que desde el cielo cada año debe estar mirando los actos folclóricos del que formó parte, por ser un joven impaciente por interpretar los sones folclóricos y lo llevó a hacer parte de la Cumbia Soledeña. Su edad alcanzaba aproximadamente los 15 años.
Poco después empezó a tocar instrumentos como tamboras, guaches, alegre, la flauta de millo y alegre. La agrupación en el año 1950 se llamó inicialmente, “Cumbiamba de Soledad” y posteriormente, entre 1951 a 1952 se le llamó Cumbia Soledeña, la cual entró de lleno a explotar su accionar en el mundo de la farándula y el folclor.
TESORO CULTURAL
Por todas esas vicisitudes, ese gran empeño, esa firmeza en su sentido de pertenencia para expresar por medio de sus sones que el caribe tiene un tesorero maravilloso cultural como son estos ritmos, nos conllevó a elegirlo en esta ocasión ,entre una variedad de personajes porque Efraín Mejía ha dejado escritas muchas de gloria y en la mayoría de cada narrativa acompaña a esos mismos sones con diversas expresiones musicales con su agrupación de siempre, La Cumbia Soledeña , al igual las interpretaciones que le dan otros grupos folclóricos que tomaron como muestra su imaginación, su autoría intelectual, para socializarla en otros escenarios, otros públicos, incluyendo algunos cambios, pero sin perder la esencia y el mensaje característico que este hombre virtuoso quiso plasmar como autor de muchos de ellos.
Este soledeño de nacimiento, pero barranquillero de corazón, con su música alcanzó la gloria que quiso y se llenó de orgullo logrando ser condecorado con honor con su escogencia como Rey Momo en una temporada de Carnaval nombrado oficialmente, designación que recayó en el maestro, convirtiéndose así en el tercer rey Momo de la década de los 90 a la edad de los 62 años, 50 de los cuales se había dedicado a difundir con su agrupación los temas que han caracterizado siempre tradicionalmente el carnaval. De tal manera que su nombramiento fue considerado por la ciudadanía y por el mismo como un justo reconocimiento a sus méritos folclóricos y a su labor.
REY MOMO DE LA DECADA DE LOS 90
En ese periodo Roberto De Castro se desempeñaba como presidente de la empresa Carnaval S.A, y la soberana del carnaval fue María Alicia Gerlein. El Decreto de fecha 2 de enero de 1997 tenía un solo artículo:
Articulo Único: Designar como rey Momo 1997 a Efraín Mejía Donado, identificado por su extensa carrera musical, folclórica y guapachosa en el Carnaval de Barranquilla, por su brillante carrera artística, y por medio de otras distinciones que lo hicieron merecedor de reconocimientos nacional e internacional, es el grado de positivismo de una nación como la nuestra, dejando sembrado en la mente de los seres humanos, que los triunfos y los premios se alcanzan con disposición, con sentido de pertenencia y en sus 84 años de vida demostró que llevó siempre dentro de sí, como una madre a su hijo en su vientre a la cumbia que entregó como aporte al Carnaval de Barranquilla, la fiesta que logra en la única época del año…unir a un pueblo en un solo estrato social, algo que es indescriptible, porque en verdad ¡Quien lo vive es quien lo goza!
Este caballero, quien vestido de cumbiambero estremeció con el golpe de la tambora y vibró con la flauta de millo, desfiló con orgullo, presidiendo el desfile por la Calle 17 el sábado de carnaval, como lo hacen todos los reyes momos.
Su paso por la vida fue de grandes logros. Siempre lo decía y eso se debía a la tenacidad que le imprimió a sus actos sociales y culturales como un legado, un aporte que queda marcado en la historia de Colombia, sobre todo el que le hizo al Carnaval de Barranquilla, siendo retribuida esa aptitud folclórica otorgándole el honor de haberse convertido en el tercer rey Momo de la década de los 90 en el Carnaval.
Contaba en ese entonces con 62 años de edad, 50 de los cuales los dedicó en cuerpo y alma a cantar a ejecutar los instrumentos que manejaba con verdadera maestría para que sus obras llegaran al público con la mayor claridad posible, pudiendo ser asimilados los ritmos en la modalidad de cumbia, puya, mapalé, seresesè entre otros sones costumbristas.
El Decreto que lo dignificó como personaje fue expedido el 2 de enero de 1997, llevando las firmas de la reina de turno, María Alicia Gerlein, y del presidente de la empresa Carnaval S.A., Roberto De Castro, convirtiéndole de esa manera en el importante para presidir una de las nominaciones más sobresalientes que se le tributa a un neto carnavalero eligiéndolo como Rey Momo por su extensa carrera musical, folclórica.
ESTUDIOSO DEL FOLCLOR
Se le resalta para su escogencia el haber sido un estudioso del folclor, especialmente de la cumbia y por su forma de ser guapachoso, ingrediente especial en el Carnaval de Barranquilla Como Rey Momo, Mejía Donado. Ratificó su deseo de seguir con la campaña del rescate de nuestra música por lo que ofreció más apoyo a las orquestas locales y nacionales, buscando que las elevaran de categoría en su afán de borrar toda influencia extranjera, que según sus apreciaciones estaban minimizando el accionar de los grupos colombianos.
Fue consciente del cumplimiento de su papel y misión especial como Rey Momo en el Carnaval de ese año, en acompañar a la Reina en los distintos actos del pre-carnaval y los días oficiales. Además, vestido con todo el sentido de pertenencia como cumbiambero, presidió el desfile por la Calle 17, sábado de Carnaval, el que se desarrolla simultáneamente con la Batalla de Flores, donde también participan cumbiambas, danzas y disfraces individuales y colectivos.
En su discurso de proclamación como Rey Momo, Efraín Mejía Donado aseveró lo que ordenaba su Decreto:
“Este año el rey Momo del Carnaval de Barranquilla basará su mandato a ritmo de cumbia, donde la tambora y la flauta de millo se convertirán en el grito de combate para darle paso al jolgorio que embarga a los curramberos en la celebración de sus tradicionales fiestas”.
El maestro Efraín se ha marchado físicamente, pero todos esos sones, todas esas generaciones de intérpretes de sus ideales han quedado sembrados en los corazones de quienes lo ejecutan y de quienes así lo asimilan como un legado que vivirá para siempre de generación en generación, entregándole así el mejor título que cualquier humano se merece…el del Gran Maestro, el que lo inmortaliza como uno de los grandes del folclor.
Nos dejó una enseñanza, que la guerra no se gana con enfrentamientos inútiles, ni con armas sofisticadas, sino con instrumentos fabricados con las manos, de una manera casi rudimentaria por un pueblo , siendo los distintivos de una cultura, y que sones como: ‘El Garabato’, ‘La Puya Loca’, ‘El Congo Grande’, ‘Josefa Matía’, ‘Las pilanderas’ y ‘El mapalé, entre otros, vencen la tristeza, los odios e hinchan de sabor y alegría el amor de los poblaciones, de las ciudades de un país en general como Colombia, como los verdaderos convenios de la paz’.-
Una de las notas destacadas que nos refirió el maestro fue el haber obtenido el Segundo Puesto en el concurso “Orquídea de Plata Philips”, un lugar de privilegio y orgullo para el país.
En 1958 se produce la primera grabación; seleccionaron los temas que los inmortalizó como los grandes del folclor; entre estos sobresalieron: ‘El garabato’, ‘La puya loca’, ‘El Congo Grande’, ‘Josefa Matía’, ‘Las pilanderas’ y ‘El mapalé’.
Gracias maestro, le quedaron debiendo muchas cosas por la grandeza que nos dio hasta sacrificar su vida, su tiempo, su empeño. Pero de lo que si estamos seguros es que usted nos narró, nos envolvió en sus sones dejándonos Una Visión de Carnaval, la fiesta grande y popular de Barranquilla para Colombia y el mundo.
Entre sus grandes composiciones destacamos el tema; “Ese no es de Aquí” cuya letra describe a la forma de ser del barranquillero puro que a su letra dice:
El que come arroz con coco
ese no es de aquí
El que come arroz con pollo,
ese no es de aquí
El que come arroz con liza,
ese si es de aquí
Como no, si señor.
El que dice quiubo ala
Ese no es de aquí
El que dice, que hay amigo
Ese no es de aquí
El que dice quiubo ñero
Ese si es de aquí
Si señor, como no.
Verseador, creativo, perequero, quien resaltaba al son de la tambora, la flauta e millo con gritos de combates, cariño y alegría para rendir los grandes honores al mandatario nacional de turno a quien se dignaba visitar a Barranquilla en el desarrollo de una de las fiestas más populares de la nación, con el acompañamiento de su agrupación; la Cumbia Soledeña:
Dándole paso al jolgorio con una voz de paz, la misma que siempre ha embargado al pueblo currambero en la celebración de sus tradicionales festividades.
“Buenas noches presidente, buenas noches como está
La Danza del Garabato lo ha venido saludar
Cuando Emiliano se muera le voy a cargar el cajón
Le voy a prender unas velas y zamparle un trago e ron
Yo soy muy barranquillero y no puedo permitir
Que aquí venga un forastero a echarme vainas a mi “
Emiliano Vengoechea a quien le dedica de igual manera estos versos era el director de la Danza del Garabato una de las agrupaciones folclóricas y tradicionales del carnaval de Barranquilla
Su sabiduría e inteligencia para dar en el clavo a lo que se proponía, fueron piezas fundamentales para que pegaran las composiciones grabadas, la mayoría de ellas de su autoría.
Así como nos había tenido acostumbrado a oírlo con su propia voz en temas como “Tusa sobre tusa”,
“Tusa sobre tusa, el millo tiene pelusa (bis)
Pelusa tiene el maíz lo mismo que el algodón
Pelusa tiene la caña, pelusa tiene el cardón”
Esa puya que me echaste échamela en una tusa (bis)
Pa que veas como te lleno toa la boca e pelusa”
“Tusa sobre tusa, el millo tiene pelusa ( bis)
Pelusa tiene el corozo, la pringamoza rasquiña
Pelusa tiene la vieja, pelusa tiene la niña.
“ Josefa Matía”, “ Mapalé”, “ Cumbia Soledeña”, temas de su autoría, “ El Garabato”; que también lleva su inspiración, junto a Emiliano Vengoechea; “ Visión del Carnaval “ de Alejandro Barceló, “ Santo y Parrandero” y “ El Guataco y la Guataca” de Pedro Beltrán, “ Puya Loca” de Diofante Jiménez, fue una de las primeras producciones de la histórica Cumbia Soledeña que marcaron huellas, significantes de la idiosincrasia costumbres y saberes innatos de cada región como modelos de tradiciones, haciéndonos gloriosos, entrando a un mundo de la inmortalidad musical, para sellar con letras y sones de oro esas obras y todas las que siguieron.-
SUS RECONOCIMIENTOS
Este gran valor nuestro recibió clases de grandes maestros de la época, realizó estudios de clarinete y solfeo con Oscar de Vega y Marcial Marchena, flauta de millo con Diógenes González, Antonio Lucia Pacheco y Alberto Montero y percusión con Alejandro Barceló. En 1953 los integrantes del grupo musical deciden nombrar a Efraín Mejía director y representante de la agrupación retornando a su nombre original de Cumbia Soledeña.
Por la Cumbia Soledeña pasaron muchos maestros, entre los que destacan, además de los Barceló, Pedro “Ramaya” Beltrán, Antonio Lucía Pacheco, Diofante Jiménez y Gabriel Segura (decimero), entre otros. También actuaron con esa histórica agrupación Carlos y Pedro Barceló, Gabriel Segura, José Antonio Jiménez Zambrano, Lázaro Rada Rivera, Javier Jiménez Robles y el maestro Efraín Mejía.
OTRAS DISTINCIONES
Son numerosas las distinciones que recibió la Cumbia Soledeña, siendo su director el maestro Efraín Mejía: en 1954; 1956; 1957: Primer premio carnaval de Barranquilla; 1959- Primer premio en las festividades novembrinas de Cartagena; 1960- 1962 fuera de concurso en los carnavales de Barranquilla; 1966-“Mara de oro” en Venezuela; 1970-“Zulia de oro” en el festival de la belleza de Maracaibo; 1972- Primer puesto en el festival folclórico de Guayaquil El 29 de Octubre del mismo año.
Para recibir el título Honoris Causa en Licenciatura de Música otorgado por la Universidad del Atlántico se hicieron presentes los centros culturales de Soledad y más de 12 cumbiambas para acompañar al maestro Efraín Mejía en la Casa de la Cultura de Soledad donde recibió de manos del gobernador del Atlántico Eduardo Verano De La Rosa.
NOS DEJO SU VISIÓN DE CARNAVAL
¡Mi respeto maestro! Fueron mis primeras palabras dirigidas a esta insignia del Carnaval de Barranquilla, Efraín Mejía Donado de quien desde niño fui su admirador por su sapiencia en el arte musical que profesaba para que las diversas generaciones asimilaran ese saborcito sabrosón que le imponía su agrupación La Cumbia Soledeña en cada presentación a los sones que ejecutaban. El me respondió con una sonrisa en instantes en que subía al escenario del Radio Teatro de la Voz de la Patria, era mi época estudiantil como bachiller y requería hacer un trabajo para la clase de español para mi colegio.
– Por los años 70 soplaban brisas de carnaval, se avecinaba la temporada de fin de año y la emisora de la tonalidad perfecta y la música nuevecita estaba atiborrada de un público especial, no sólo carnavalero, sino; caribeño, amante del folclor y en el radioteatro se originaba un programa en vivo. Solía esta radiodifusora presentar a artistas y agrupaciones que buscaban proyectarse. Era de gran apoyo para quienes tenían esa oportunidad de actuar.
Qué tiempos aquellos cuando los escenarios de los radioteatros de la ciudad brindaban esos espectáculos musicales a la ciudadanía, retroalimentándonos y dejándonos enseñanzas culturales.
Fueron años de éxitos los que vivió el maestro Efraín Mejía al lado de sus amigos, de la gente que lo apreciaba no sólo por labor profesional, sino por su don como persona.
SU MUERTE
La noticia se regó como pólvora. Era la partida de uno de los más grandes exponentes del folclor del caribe colombiano y el hecho noticioso había copado los espacios informativos; jueves 2 de noviembre de 2017 el maestro, compositor, músico folclorista Efraín Mejía Donado, director de la Cumbia Soledeña, partía hacia el más allá tras haber permanecido tres semanas en la Clínica Central de la ciudad de Montería, donde ingresó afectado por una neumonía, que le fue agravando poco a poco su salud debido al Alzheimer, que padecía.
Este gran maestro estuvo untado de una mezcla de cumbia, mapalé , puya y seresese. Nos resumió en varios sones la auténtica Visión de Carnaval y en un resumen o mosaico con su agrupación La Cumbia Soledeña, combinó los sonidos, retumbes, haciendo viviente en audio la representación misma del Carnaval de Barranquilla, la muestra más grande y dignificante del folclor del caribe colombiano dejándola represada en su estilo de mosaico toda una «Visión del Carnaval» .
Como ya viene la fiesta la fiesta del carnaval (bis)
Carnaval de Barranquilla, yo me voy a disfrazar (bis)
De que me disfrazaré, De que me disfrazaré,
De Marimonda no lo sé
De Mico Prieto, no lo sé
De perro bravo, no lo sé
De Tigre mono, no lo sé
De Garabato, no lo sé
Seré Torito , no lo sé
Seré Cien Pies, no lo sé
Negro Tiznao, no lo sé
De que me disfrazaré, De que me disfrazaré,
El retumbe de los tambores hace que palpite más rápidamente los corazones de los danzarines, del pueblo, de los asistentes de quienes nos gustan esta festividades tradicionales, llevándolas prendidas en el alma conocidas como El Carnaval de Barranquilla celebración que ha sido distinguida con dos importantes reconocimientos: «Patrimonio Cultural de la Nación» por el Congreso Nacional de Colombia y la declaratoria de Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad por la «Unesco».
Es por eso que la visión del carnaval anuncia que son diez mil tambores los que retumban como estruendos de cañones, porque empiezan los carnavales y se alegran los corazones, son los carnavales de mi tierra, las fiestas que engalanan con una linda soberana que los preside, invitando a todos a divertirse sanamente durante cuatro días, olvidándose de todos los problemas.
Una de las notas destacadas que nos refirió el maestro fue el haber obtenido el Segundo Puesto en el concurso “ Orquídea de Plata Philips”, un lugar de privilegio ocupado después del inolvidable artista Jimmy Salcedo, quien obtuvo el primer lugar con la agrupación Onda tres. Un orgullo para el país.
En 1958 se produce la primera grabación, seleccionaron los temas que los inmortalizó como los grandes del folclor; entre esos sobresalieron: “ Josefa Matía”, “ Mapalé”, temas de su autoría, “ El Garabato”; que también lleva su inspiración, junto a Emiliano Vengoechea ‘El Garabato’, ‘La Puya Loca’ de Diofante Jiménez, «La Burra Mocha» ‘El Congo Grande’, ‘Las pilanderas’. Esta fue una de las primeras producciones de la histórica Cumbia Soledeña
Otros temas inmancables para cualquier carnaval que se respetara además fueron entre otros: “Cumbia Soledeña”, “Ese no es de aquí” . “Tusa sobre tusa”, “Visión del Carnaval “ de Alejandro Barceló, “ Santo y Parrandero” y “ El Guataco y la Guataca” de Pedro Beltrán.
Efraín Mejía Donado, le impregnó todas las ganas del caso a cada una de sus composiciones, lo llevaba en la sangre y además por su sabiduría e inteligencia para dar en el clavo, para que pegaran las composiciones grabadas, la mayoría de ellas de su autoría.
¿Quién olvidará al maestro Efraín Mejía Donado?
Que generación no ha disfrutado de los sones de su música, de esa Cumbia Soledeña, que en si no es propiamente de Soledad, municipio que la vio nacer y crecer, pero que Barranquilla y el caribe colombiano la adoptaron porque se internacionalizó tanto, que fue arrebatada de la tierra de las butifarras para compartirla, en carnaval y en cada fiesta tradicional folclórica.
¿Que agrupación folclórica no ha montado comparsas, o ha desfilado con esos temas en cada carnaval de Barranquilla? Son estos los interrogantes que seguro han hecho ya los amantes de su música, los seguidores de la voz inconfundible de quien hizo vibrar los corazones del caribe…
Efraín Mejía Donado se capacitó en cuanto a la música folclórica de la mano grandes maestros de la época recibiendo clases en clarinete y solfeo con Oscar de Vega y Marcial Marchena, percusión con Alejandro Barceló, flauta de millo con Diógenes González, Antonio Lucia Pacheco y Alberto Montero.
Para el año de 1953 los integrantes del grupo musical decidieron nombrarlo director y representante vitalicio de la agrupación retornando a su nombre original de Cumbia Soledeña.
Por la agrupación Cumbia Soledeña desfilaron conocedores y letrados en el arte musical de la época además de Carlos y Pedro Barceló, Pedro “Ramaya” Beltrán y el decimero Gabriel Segura, Antonio Lucía Pacheco, Diofante Jiménez, José Antonio Jiménez Zambrano, Lázaro Rada Rivera, Javier Jiménez Robles y el propio maestro Efraín Mejía glorias nuestras que han demostrado sus dotes artísticos y recibiendo los homenajes que esta actividad les ha tributado.
Una de las frases que encierra el tema musical “Pilanderas Momposinas”, de la autoría suya y de Miguel Rodríguez, el que no llega a faltar en ninguna fiesta carnavalera que se respete; nos dejó como enseñanza, como una advertencia; un pellizco, de que si no nos poníamos las pilas, nos seguían fregando. Era una especie de protesta traducida al sabor musical de la “Cumbia Soledeña”, cuyo nombre ha traspasado las fronteras de Colombia para el mundo… y fue Efraín Mejía Donado a través de la Cumbia Soledeña en su condición de Director eterno de esa agrupación, que le dio gloria, al folclor, al Atlántico, al caribe colombiano y a la nación, junto a sus integrantes, que le ponían el sabor a los temas y el entusiasmo necesario para calar en el público, que no olvida sus notas folclóricas.
Nosotras las pilandera pilamos y más pilamos (bis)
Cuando vamos a venteá’ ay que todo el cuerpo, ay lo meneamo
Pilemos sin mucho embrollo pilemos por caridad (Bis)
Pilemos pa hacele bollo al alcalde de la ciudad
¿Qué carnaval en su historia no lleva el sello de sus inspiraciones o de los grandes conocedores de estos ritmos que han sido socializados a lo largo y ancho por la Cumbia Soledeña? .
El Garabato; Este tema relata la vida de un barranquillero carnavalero Emiliano Vengoechea Díaz-Granados, personaje del Carnaval de Barranquilla fundador de la Danza del Garabato del Country Club de la capital del Atlántico, un hombre muy apreciado en la sociedad barranquillera por su don de gente, alegría y un verdadero “ñero” ( como se le decía en aquellos tiempos al auténtico barranquillero) y quien rescató el garabato de la tradición popular ,cuando ya se estaba perdiendo llevándolo a la alta sociedad para dignificarlo . Este personaje murió a los 73 años, después de soportar una larga enfermedad. Defendió a capa y espada lo nuestro.
Sin embargo en las festividades carnestolendas son muchos las danzas de garabato que desfilan mostrando su elegante vestimenta por lo que la tradición continua. Hasta en los establecimientos educativos y folclóricos brilla con su luz natural este es folclórico.
Fue un orgullo para Colombia que este icono del Carnaval haya puesto en alto el nombre de la nación con su Cumbia Soledeña, realizando giras por muchos países
Recordado por ser un gran impulsor del folclor del Caribe y del Carnaval de Barranquilla, el maestro Efraín Mejía dejó un gran legado musical como director de la Cumbia Soledeña y compositor de innumerables canciones que hoy día son referentes de la cultura en la región.
– «La muerte no existe, la gente sólo muere cuando la olvidan; si puedes recordarme, siempre estaré contigo».
– Del libro «Eva Luna» de Isabel Allende (1942), escritora chilena.-
SOLEDAD, ME FALTAS TU.
Pudo en medio de su estado de Alzheimer, en momentos de lucidez, pensar en su municipio de Soledad y decir: “faltas tú, y todo lo demás sobra en mi vida”, como reza en un fragmento popular:
“Aunque estar a solas en momentos puntuales puede ser positivo, sentirse solo es una de las peores sensaciones que puede experimentar el ser humano. En realidad, las personas somos seres sociales y a nadie le gusta estar aislado o marginado”. (sic)
Lejos, porque entregó su alma al creador en la tierra del porro y no de la cumbia; Montería, ciudad capital del Departamento ganadero Córdoba, caribe colombiano, el célebre Efraín Mejía Donado, cerró sus ojos para siempre. Recorrió varios países del mundo dejando sembrada una huella de positivismo para el país.
Allá en la gloria siempre estará el maestro Efraín Mejía Donado, disfrutando de una paz eterna y seguro de haber dejado en la conciencia, en el corazón y en el alma que dejó grandes recuerdos y enseñanzas de cómo se baila la cumbia y como se goza en carnaval y en todas las fiestas culturales que se respete. Por toda su sabiduría, maestría, experiencia de lo que amaba y gustaba enseñar el maestro Efraín Mejía Donado es considerado el “Padre de la Tradición musical, del folclor y empoderamiento del carnaval de Barranquilla. Un símbolo que todo barranquillero gozoso del carnaval, propio o por adopción debe recordar, del ayer de hoy y por siempre de este personaje gran del del folclor caribe, quien fue un socializador de estas enseñanzas a grandes expositores de generaciones como han sido la familia, Segura, Ramaya, Beltrán, Barceló entre otros..
