Por: Francisco Figueroa Turcios
En el universo del vallenato, donde la inspiración suele brotar de amores contrariados, parrandas eternas y nostalgias del Caribe, hay historias que también rozan los territorios de la literatura universal.
Una de ellas gira alrededor de Octavio Daza, autor de la canción De rodillas, cuya letra despertó hace años una sospecha literaria: que su esencia lírica no nació del acordeón ni de la parranda, sino de los versos del poeta romántico español Gustavo Adolfo Bécquer
Porque en la memoria de los amantes de la música vallenata todavía resuenan aquellos versos inmortales.
Podrá desviarse la creciente de un río/
podrán no haber más nubes en el cielo/
podrán morir muchas regiones por frío/
podrá cambiarse la costumbre de un pueblo.
Décadas después, las letras de la música cuenta historias, la canción De rodillas apareció con una estructura emocional sorprendentemente cercana. No era una simple coincidencia temática —algo común en la poesía amorosa— sino un eco casi literal de la arquitectura poética del romántico sevillano.
Así, el debate comenzó a rodar entre melómanos, cronistas del vallenato: ¿se trataba de un homenaje involuntario, una inspiración inconsciente o un verdadero plagio literario? En un género donde la tradición oral y la apropiación cultural han convivido durante generaciones, la frontera entre influencia y copia suele ser difusa.
Pero el vallenato siempre ha sido un río de muchas aguas. En él desembocan las décimas campesinas, las coplas españolas que llegaron con la colonia y las historias de los juglares que recorrían el Caribe con su acordeón al hombro.
En ese cruce de caminos culturales, no resulta extraño que los versos de un poeta romántico europeo terminaran, de alguna forma, respirando entre los fuelles de un acordeón vallenato.
Un elemento que alimenta la controversia es el evidente parentesco poético entre los versos del romántico español Gustavo Adolfo Bécquer y la canción De rodillas del compositor Octavio Daza.
“Podrá nublarse el sol eternamente/
podrá secarse en un instante el mar/
podrá romperse el eje de la tierra/
como un débil cristal…”
Los versos pertenecen a una de las rimas más célebres de Bécquer, escrita en el siglo XIX, donde el poeta eleva el amor a una dimensión casi cósmica: el mundo puede desmoronarse, pero el sentimiento permanece.
En la célebre Rima LXXXI, Bécquer levanta una imagen casi apocalíptica para afirmar la eternidad del amor: el sol podría apagarse, el mar secarse y hasta el eje de la tierra romperse, pero jamás se extinguiría la llama del sentimiento.
En la canción vallenata aparece una estructura emocional muy similar: el enamorado recurre también a comparaciones extremas y a la idea de que el universo podría alterarse antes de que su amor desaparezca.
La coincidencia no está solo en el tema —común en la poesía romántica— sino en la forma de exagerar el destino del mundo para engrandecer la permanencia del amor, un recurso retórico que hace que los versos del poeta sevillano parezcan resonar, décadas después, entre los acordes de un acordeón vallenato.
Tal vez por eso la polémica nunca ha terminado de resolverse. Porque la poesía, como el amor del que hablaba Gustavo Adolfo Bécquer, tiene la extraña capacidad de viajar siglos y geografías sin pedir permiso. Como apreciamos, la igualdad se da en la forma anafórica.
Y así, entre bibliotecas españolas y parrandas caribeñas, los versos que una vez nacieron en la soledad de un poeta terminaron transformados en canción popular. En el fondo, quizá no sea solo una historia de plagio, sino la prueba de que las palabras —cuando son verdaderamente eternas— siempre encuentran otra voz para seguir cantando.
