La cinta nominada a los Premios Oscar 2023 por Mejor Película de Animación, es una bella historia de brillantes y oscuros sucesos que nos enseñan a ser auténticos y valorar la vida tanto como la muerte.
Por: William Castro A.
Estoy seguro que a todos nos han contado alguna vez el cuento de Pinocho. Aquella historia de un títere de madera que se convierte en humano, y al que le crece la nariz cada vez que dice mentiras. Por lo que de niños nos enseñaron a decir la verdad y ser sinceros con los otros mediante este relato popular, cuyo origen se remonta a la Italia de 1881 bajo la forma de folletín grotesco del artista Carlo Collodi.
También sé que, como Pinocho, muchos recordarán con nostalgia a un viejo artesano llamado Geppetto, que tras haber esculpido su última creación anhela con denuedo que esta cobre vida y se mueva. Deseo que es atendido por un hada madrina, que haciendo uso de su magia, concede vida a aquel objeto inanimado.
En este punto empiezan las aventuras de Pinocho y Geppetto: cúmulo de historias, donde cada quien cuenta su propia versión.
La de Totoro-San
Con el tiempo, Pinocho sería adaptado a otras expresiones del arte, siendo el teatro y el cine las más conocidas por los diálogos y contrastes que presenta una con la otra, y ello para dar cuenta de las muchas maneras en que se puede narrar una misma historia.
En ese sentido, Guillermo del Toro, en asocio con Mark Gustafson como co-director, logró el sueño de contar su versión, de un personaje con el que ha sostenido siempre «una conexión personal tan profunda«, confiesa.
Pinocchio (2022), obra moderna de la animación, es como su mismo director le tilda: «la historia que crees conocer«. Precisamente porque a estas alturas de la vida nadie pensaría que historias como esta pudieran seguirse contando, al menos originalmente.
La sorpresa llegaría después de 15 años, cuando el infierno del desarrollo cedió por fin a la fantasía del stop-motion, siendo Netflix la plataforma encargada de financiar un proyecto de tal magnitud. Con solo tres meses de estreno, Pinocho ha recibido más de diez premios de renocidas academias de arte, cine y televisión, como el Globo de Oro, Los British Academy Film Awards (BAFTA) y el Critics Choice Awards.
Espíritus de plastilina
La cinta nominada a los Premios Oscar 2023 por Mejor Película de Animación, es una bella historia de brillantes y oscuros sucesos que nos enseñan a ser auténticos y valorar la vida tanto como la muerte.
Dichosa hazaña del elenco conformado por animadores de origen italiano, mexicano e inglés, fue el hecho general de haber impregnado vida en sus personajes: Seres de plastilina a los que tocó el espíritu de la animación, distinto a lo alguna vez visto en Burton o Harryhausen.
Desde el instante en que el espectador observa la muerte de Carlo (homenaje al citado creador), puede cerciorarse de la unicidad propuesta en el título de esta breve reseña. Pues, ¿Quién se esperaría luego un Pinocho tan lleno de imperfecciones, como guiado por un grillo que es a la vez nuestro narrador? La crítica al fascismo, al trabajo infantil, es tan solo un pretexto, y más allá de ellos existe una reflexión moral.
“Lo único que hace que la vida humana tenga valor y significado es que es breve y finita”, dice el hada de la muerte a Pinocho.
De hecho, el contexto es con creces superado por los temas de la reencarnación y la metamorfosis, ambos producto de la muerte. «Nunca sabes cuánto tiempo tienes con alguien hasta que se va«, reza el hada del más allá a Pinocho cuando fallece por segun da vez, dando por sentada la realidad de que su alma es prestada, y que no es ni nunca será un niño de verdad.
Por último, aunque no se ahonde en otras temáticas mencionadas como la eternidad o la inmortalidad dentro del largometraje, sí se enfatiza constantemente en valores como la paciencia, el esfuerzo y la perseverancia, necesarios para combatir el sufrimiento del rechazo y el abandono que experimentamos naturalmente cuando emprendemos el difícil y confuso reto personal de querernos y aceptarnos tal como somos.
