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Color Cartagena: 20 años del Hay Festival

En la mirada del fotógrafo de los escritores, Daniel Mordzinski el autor estará en Bogotá del 27 al 29 de enero

Daniel Mordzinski lleva retratando la literatura desde hace 47 años, por su lente han pasado Borges, Cortázar, Sabato y todo el Boom; ha retratado durante 20 años el Hay Festival de Cartagena de Indias, una ciudad y un festival de los que ha tomado el color y el calor humano para su paleta visual de artista. 

En este libro recoge algunas de sus fotos más emblemáticas e incluye textos donde nos comparte el antes y el después de muchas de sus instantáneas, en una fascinante revelación de su proceso creativo: la traducción en imágenes de las lecturas y las conversaciones del amante de las letras que Mordzinski siempre ha sido. Un proceso realizado en complicidad con los autores retratados, que es, a la postre, un acto de fe colectivo en la cultura. Su resultado: el apasionante diálogo entre palabras e imágenes encerrado en las páginas de Color Cartagena. 

Cartagena de Indias es mi casa en Colombia, y el Hay Festival, uno de los mejores lugares para atesorar la memoria y los secretos de las escritoras y escritores que amamos y que nos han convertido en los lectores que somos de verdad. Daniel Mordzinski 

“Lo que hacemos en Hay Festival es explorar el pasado para comprender el presente y permitirnos imaginar el futuro. Reunimos a las mejores mentes de nuestra generación a nivel local e internacional para conversar sobre el mundo y, al mismo tiempo, promover la pluralidad, la diversidad y el pensamiento crítico; también para celebrar y encontrar esperanza a través de la literatura e ideas. Desde esa primera edición en el 2006 hemos programado más de 1600 eventos en Cartagena de Indias para todos los públicos e invitado a más de 2000 escritores, periodistas, científicos y creadores.

Daniel Mordzinski no estuvo en esa primera edición del Hay Festival Cartagena en el 2006. En el año 2007 organizamos junto la Alcaldía de Bogotá uno de los proyectos insignia de la capitanía mundial del libro de la Unesco, el proyecto Bogotá39. Una iniciativa que inventamos con la idea de reunir 39 de los más interesantes escritores de América Latina menores de 40 años en Bogotá y celebrarlos con una antología para que se pudieran leer a todos y entre ellos además de celebrarlos en diferentes rincones de la ciudad, colegios, bibliotecas, parques, cafés etc. 

Daniel Mordzisnki, conocido como «el fotógrafo de los escritores» por su extensa y destacada trayectoria capturando retratos de autores y figuras literarias, apareció entonces. Él sabía mucho antes que ninguno de nosotros que ese evento iba a hacer historia y tenía que ser inmortalizado con sus fotos. Lo sabía y estaba determinado a acompañarnos y así entró Daniel en el universo Hay Festival y nunca más le dejamos ir. En nuestras prisas, estreses, demandas de principiantes, veíamos solo el día a día, festival por festival, pero Daniel fue capaz de ver por todos nosotros, la importancia de dejar constancia. De dejar constancia de una forma única, a través de otro arte: sus imágenes narrativas. Este gran universo de parejas o grupos de baile improbables que tomaban totalmente sentido cuando él las retrataba juntos; la inclusión de manera cuidadosa de la ciudad, el otro gran protagonista del festival, incluida en las fotos a través de sus habitantes, colores, contrastes. 

Este difícil arte de retratar esas cualidades tan paradójicas como la vulnerabilidad del escribir y la valentía y talento imaginativo necesario para esta tarea. Retratar lo intangible como esa capacidad para el juego, para la seducción y para la complicidad. La creación de retratos narrativos, de retratos llenos de literatura. Y eso solo lo puede hacer un formidable fotógrafo como Daniel, pero no es suficiente esta destreza, necesita también de un gran lector y también escritor, en resumen, un verdadero letraherido. Y esto Daniel lo ha demostrada ser en los preciosos textos que acompañan las fotos. Estos textos rezuman pasión por los libros, rezuman humildad y creatividad. No intentan explicar las fotos si no contextos, casualidades y observaciones. 

Vemos entre muchas imágenes a Carlos Fuentes tan vital sin trazos de esa muerte que le llegó a los cinco meses de esa foto, a Chimamanda Ngozi Adichie sorprendida, aplaudiendo y bailando los ritmos africanos, que tan bien conoce, pero esta vez con cartageneros; a esa mirada desafiante y elegante de Mario Vargas Llosas. Erri de Luca, David Grossman y Juan Gabriel Vázquez mirando desde una azotea de la ciudad al futuro incierto. Vemos a Piglia ingresar en el océano, a Almudena Grandes a través de un espejo y a Gabriel García Márquez, impecable de amarillo y blanco, perdido quizá en sus recuerdos, sentado en su cama, en su casa. 

Daniel Mordzinski es una figura clave en el mundo de la fotografía literaria, y su trabajo ha dejado una huella indeleble en la forma en que se percibe y recuerda a muchos de los grandes escritores de nuestra época y de la forma que se recordarán estos veinte años de historia del Hay Festival Cartagena de Indias. 

Nuestros recuerdos ya han dejado de ser lo que vimos y se han convertido en fotos de Daniel y esto nos enriquece”. Cristina Fuentes La Roche Directora, Hay Festival Colombia

“Toda selección es parcial, arbitraria e incompleta. Escoger fotografías en ese mar de letras que son mis archivos del Hay Cartagena es una tarea, a priori, casi imposible. Este libro demuestra la importancia del adverbio “casi”: es la rendija por la que se cuela siempre una posibilidad. 

La primera pregunta que se me planteó fue si debería centrarme en el aspecto visual, formal y estético del retrato, o privilegiar su valor afectivo, escogiendo fotografías de los escritores cuyos libros me han entusiasmado. He decidido dejarme llevar y seleccionar las fotos de este libro sin ambages, siguiendo mis propias intuiciones y respondiendo a la brújula de mis emociones. 

Cada fotografía contiene un relato fijado con alfileres: un instante conjugado en presente, acompañado de lo que sucede antes y después del clic. Me he propuesto compartir por primera vez la otra cara de la historia de mis fotografías, la que se esconde tras la mirada del fotógrafo. Lo haré en forma de breves textos que desgranan la anécdota engarzada a la realización de la foto (las circunstancias, las motivaciones, los encuentros y desencuentros) y las reflexiones que acompañaron la elaboración de esa imagen. 

La alegría, las emociones y los recuerdos de lo vivido a lo largo de dos décadas de festival forman un caleidoscopio visual y sentimental: un viaje a los rincones de mi memoria. Los invito a que me acompañen”. 

Bienvenidos a COLOR CARTAGENA 

“La técnica es importante en todo lo que hacemos; la inspiración, un aliado errático que no siempre está presente. Lo esencial es la emoción, los sentimientos, y el humor, bálsamos que aplacan la amargura y las injusticias.” Daniel Mordzinski 

Joan Manuel Serrat-Joaquín Sabina
Margaret Atwood 

Hay cultura. 

Hay fotografía. 

“Los festivales literarios son fundamentales en mi trabajo. En primer lugar, me brindan la posibilidad de fotografiar y conocer nuevos escritores que necesito para comprender la dimensión real de ese gran atlas de la vida que es la literatura. Después, me regalan la alegría de encontrarme con amigos que quiero y admiro. Y por fin me dan la oportunidad de preguntarme qué rumbo llevan mi proyecto creativo y mi vida. Como un buen concierto o una buena lectura, un festival es una isla de sosiego (aparte de las comidas y las charlas en las cafeterías) para reflexionar y, aunque no pueda compararme con los escritores que retrato, creo que también me ayuda a seguir trabajando con mayor lucidez. 

Álvaro Robledo- Melba Escobar-Amalia Andrade-Andrés Felipe Solano 

Los festivales permiten que los escritores descubran que hay un mundo real que recibe sus mensajes; “el lector” o “el público” o “los críticos” son conceptos relativamente abstractos, pero en estos encuentros literarios el contacto es palpable, dinámico, un cara a cara entre autores, periodistas, público, editores y libreros. Para mí, en los festivales las palabras toman cuerpo y se hacen tridimensionales”. 

Me gusta la idea del coleccionista de lepidópteros porque acerca mi trabajo a una consideración de entomólogo: perseguir, observar, coleccionar para la posteridad imágenes de esas personas frágiles y vulnerables que son los escritores. Daniel Mordzinski 

Indhira Serrano, La crespa 

“La literatura es el gran viaje, el eterno pasaporte que puede hacernos descubrir mundos y salvarnos de la vulgaridad y las injusticias cotidianas. Ese fenómeno genera tanta gratitud y admiración que es lógico querer saber cómo es la mujer o el hombre que nos hace llorar, soñar o reír. Indhira Serrano imaginó la herencia afro con su libro para niños (y para todos) Rosa la Crespa. 

Así imaginé yo a Indhira. Como el perfil avistado de una isla recortada contra el cielo”.

Indhira Serrano retratada en Cartagena de Indias, en 2023 

Irene Vallejo, La musa de Cartago 

Irene Vallejo

“Cuenta Eduardo Galeano en “El castigo” que, tras sufrir la invasión de los romanos, los cartaginenses aceptaron la derrota y soportaron humillaciones, todas menos una: vivir lejos del mar. Entonces, los romanos quemaron la ciudad hasta dejarla en cenizas. 

Muchos siglos después, al borde del mar, nacieron dos ciudades cuyo nombre guarda memoria de aquella Cartago marinera y aniquilada: la ciudad española de Cartagena y Cartagena de Indias, en las costas americanas. Fruto de ese legado, la Ciudad Heroica nunca es más bella que vista desde el mar. 

Antes de conocerla, Irene Vallejo era en mi imaginación como esas elegantes alegorías griegas, atemporal y pacificadora, que con sus palabras como alas (más o menos invisibles) sobrevuela nuestra oscuridad para ayudarnos a entender el pasado e imaginar un futuro mejor. 

Fue durante la edición 2022 cuando la fotografié mirando al Caribe. 

Irene estaba en lo alto de la muralla y, de golpe, un súbito viento pareció que la haría volar. Le pedí que alzara los brazos sosteniendo el paño negro. Era como si aupada a la sillería¡de tantos libros leídos, su imaginación desplegara alas dispuesta a transportarla a nuevos mundos. La imagen misma del prodigio de la lectura: “Leer es siempre un traslado, un viaje, un irse para encontrarse”. 

Fotografiar es viajar sin pasaporte, sin amarras y sin fronteras. En todos estos años he intentado navegar por los rostros de los escritores que retrato. Daniel Mordzinski

Gael García Bernal 

DANIEL MORDZINSKI

Conocido como «el fotógrafo de los escritores»,  Daniel Mordzinski construye desde hace cuarenta y siete años un ambicioso «atlas humano» de la literatura, que comenzó con Jorge Luis Borges y Julio Cortázar. El fotógrafo franco-argentino ha retratado a los protagonistas más destacados de las artes y las letras universales. Autor de numerosos libros y exposiciones, sus obras están presentes en las mejores colecciones de fotografía contemporánea. 

Colabora desde hace 25 años con el diario español El País y es fotógrafo de importantes festivales literarios en todo el mundo, entre los que destacan los Hay Festival en lengua española. 

 

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