El tema de ‘Cine Fantástico, descubriendo otros universos’ convoca a cineastas de España, Argentina, México y Colombia, quienes compartirán su experiencia, proyectarán sus películas al público.
Por: Chachareros
El 21° Salón Internacional del Autor Audiovisual, “Cine Fantástico: Descubriendo otros universos” presenta en detalle su nómina de invitados nacionales e internacionales. Hernán Moyano (Argentina), Pablo Guisa (México), Héctor Acosta (España), y los colombianos Alfonso Acosta, Marcela Rincón, Maritza Rincón y Carlos Andrés Quintero compartirán su experiencia, proyectarán sus obras y dialogarán con el público sobre diversos temas relacionados con lo ‘fantástico’ en el cine y la televisión.
Hernán Moyano (Argentina) nació en La Plata en 1977. Fascinado desde la infancia por el cine (especialmente el de horror en todas sus formas), el comic y el erotismo en todas sus manifestaciones artísticas, estudia cine en la Escuela de Cine de La Plata (UNLP) y realiza seminarios con Darren Aronofsky, Francis Ford Coppola y Gaspar Noé. A sus 19 años da el salto al largometraje con la cinta de terror expresionista ‘Habitaciones para turistas’ (2004), que marca el inicio de su carrera como productor independiente de cine de género. Como parte de la productora argentina de cine de terror Paura Flics ha realizado los largometrajes: ‘Grité una noche’ (2005), filme de terror sobre los fantasmas de la adolescencia; la comedia negra bañada en splatter ‘36 Pasos’ (2006), “No moriré sola’ (2008), áspera y ultra violenta película de venganza, ‘Masacre esta noche’ (2009) y ‘Sudor frío» (2010), largometraje que se convirtió en la primera película de horror nacional en ser estrenada, en 50 años, en salas comerciales argentinas. Entre sus últimas producciones se encuentra ‘Penumbra’ (2011), la serie para full dome ‘Belisario’ (2016), el documental ‘Pequeña Babilonia’ (2014) y el thriller ‘Ataúd blanco: el juego diabólico’ (2016).
Pablo Guisa (México) es CEO de Ragnatela Societas, fábrica de entretenimiento que gestiona marcas como Spiderland®, Morbido® y Horrock® y crea contenido para Warner Home Ent, redes de Fox TV y SyFy Channel, entre otros. Es fundador y CEO de Morbido Group que realiza desde hace 9 años el Morbido Film Fest, festival de cine de género en México. Productor asociado en ‘Terror 5’ (2016) de Rotstein Brothers, ‘La valija de Benavidez’ (2016), de Laura Casabe, ‘Downhill’ (2016), de Patricio Valladares, ‘Los similares’ (2015), de Isaac Ezban, ‘Scherzo diabólico’ (2015), de Adrián García Bogliano, ‘The Incident’ (2014), de Isaac Ezban, productor ejecutivo de ‘Masacre esta noche’ (2009), largometraje de Adrián & Ramiro García Bogliano, y productor asociado en el largometraje ‘Aire’ (2004), de Sergio Solares. Participó como actor en el ‘ABC de la muerte’ (2012). Trabajó en series de televisión y presentaciones en México, Colombia, Costa Rica, Argentina, Italia, España, Alemania, India, China, Nepal, Israel, Palestina, Jordania y Egipto. En la televisión ha laborado en documental y entretenimiento para instituciones y redes de televisión: Televisa, TV Azteca, Canal 40, Canal 22, Discovery Channel, MTV, RAI, Deutsche Welle, Televisión Vaticana, Instituto Nacional de Antropología e Historia, y Departamento de Salvamento Arqueológico en México, así como para Colciencias & Colcultura en Colombia.
Héctor Acosta (España), nacido en Bogotá y establecido en Barcelona por más de 16 años, es Director y Supervisor de efectos visuales de Dead Hamster VFX, con más de una década de experiencia en el sector audiovisual, generando contenido para cine, televisión, eventos y plataformas interactivas. Especializado en dirección artística e investigación y desarrollo, tiene conocimiento profundo del funcionamiento de producciones audiovisuales y del uso de herramientas digitales como elementos narrativos que se sustenten desde la concepción del guión. Su interés principal a través del trabajo realizado con DHVFX es propulsar el desarrollo de nuevos contenidos e historias que se puedan contar con las herramientas dispuestas por el estudio, y permitir el acceso a nuevos creadores a posibilidades narrativas tradicionalmente fuera de su alcance.
Alfonso Acosta (Colombia) nació en Bogotá. Estudió Cine y Tv. en la Universidad Nacional de Colombia. Co-fundador de la empresa de cine independiente Cabecitanegra Producciones. Profesor universitario en áreas de escritura y dirección. Sus películas están envueltas por un halo de melancolía. Son historias de personajes buenos, en principio, pero que terminan haciendo cosas horribles. Su influencia: los sueños, el mundo interno de los personajes y sus contradicciones, la nostalgia de la música juvenil, el despertar sexual y su ocaso, el universo femenino, y el gusto por la forma visual de las películas de Brian De Palma y de los directores de los años 70. Su ópera prima, ‘El resquicio’ (2012), es un drama familiar que termina en una sangrienta pesadilla, cuyo estreno fue en el Festival internacional de cine de Busan. Es una coproducción con Rizoma Films (Argentina) y su agente de ventas es EOne (Canadá). También dirigió el cortometraje de terror social «Los niños buenos se acuestan temprano» (2010). Su próxima película es un drama de suspenso basado en hechos reales llamado «Cólera morbo» que será rodada a finales de 2017. Es coguionista del proyecto de largometraje ‘El aliento del lobo’, filme de horror, brutal e instintiva, sobre mujeres lobo.
Marcela Rincón González (Colombia) es Comunicadora Social – Periodista de la Universidad de Antioquia. Se especializó en Prácticas audiovisuales con énfasis en escritura de guión para cine y televisión en la Universidad del Valle. Además, es diplomada en Cine digital de la Universidad ICESI y realizó dos versiones del Diplomado Internacional en Documental de Creación de la misma Univalle. Es Socia fundadora y Directora de proyectos de Fosfenos Media y ha sido Docente de Escritura de ficción en la Escuela de Comunicación y lenguaje de la Universidad Javeriana en Cali, así como del Diplomado de Televisión infantil en la Universidad Santiago de Cali.
Fue Asesora de guión de los largometrajes ‘El árbol y el silencio’, de Vladimir Pérez, y de ‘Pasos de héroe’ (2016), de Henry Rincón. Su ópera prima como guionista y directora es el largometraje animado ‘El libro de Lila’ (2017), merecedor de 7 premios nacionales e internacionales a lo largo de su proceso de creación. Ha realizado las cuatro temporadas de la serie animada ‘Guillermina y Candelario’ (2011, 2012, 2013, 2017) en coproducción con Señal Colombia; la serie juvenil ‘Vivir juntos’ (2012), coproducción de Señal Colombia y Canal Encuentro de Argentina; una variedad de clips documentales y animados para el programa ‘Plaza Sésamo’ de Discovery Kids, y el cortometraje ‘El pescador de estrellas’ (2007), producido por Fosfenos Media.
Maritza Rincón González (Colombia) es Comunicadora Social – Periodista, egresada de la Universidad de Antioquia. Con posgrado en gestión cultural y comunicación de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO), con sede en Argentina. Con 15 años de experiencia en producción audiovisual, incluyendo la producción ejecutiva del largometraje ‘Chocó’ (2012), de Jhonny Hendrix Hinestroza, y la gerencia de promoción de la película ‘Anina’ (2014), de Alfredo Soderguit; ambas producciones de Antorcha Films. Su currículo da cuenta de la gestión de múltiples proyectos, la coordinación de diversos equipos de trabajo, el diseño de esquemas de producción, la escritura, costeo y estimación de proyectos audiovisuales, la realización flujos de caja, legalizaciones y manejos administrativos que la habilitan ampliamente para la gerencia empresarial de Fosfenos Media, de la cual es Socia fundadora junto a su hermana Marcela y de donde se desprenden: el largometraje animado ‘El libro de Lila’ (2017), merecedor de 7 premios nacionales e internacionales a lo largo de su proceso de creación; las cuatro temporadas de la serie animada ‘Guillermina y Candelario’ (2011, 2012, 2013, 2017) en coproducción con Señal Colombia; la serie juvenil ‘Vivir juntos’ (2012), coproducción de Señal Colombia y Canal Encuentro de Argentina; una variedad de clips documentales y animados para el programa ‘Plaza Sésamo’ de Discovery Kids; y el cortometraje ‘El pescador de estrellas’ (2007).
Carlos Andrés Quintero Campos (Colombia) es Ingeniero de sonido y maestro en música egresado de la Pontificia Universidad Javeriana, con 17 años de experiencia dirigiendo sonido para medios audiovisuales y 10 años produciéndolos o coproduciéndolos. Ha participado en más de 150 comerciales, 50 cortometrajes, 23 documentales, 20 institucionales, 10 largometrajes y 5 seriados, en muchos de ellos como coproductor y productor ejecutivo o general. Miembro de la Asociación de Sonidistas Colombianos, ADSC. Miembro de la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas, ACACC, en las especialidades de Producción y de Sonido para cine. Con experiencia en todas las ramas del sonido para imagen, incluyendo sonido directo, mezcla de audio, banda sonora internacional, diseño sonoro, musicalización, mezcla 5.1, doblajes, Foley y ADR. Compone, interpreta, graba y mezcla música original.
Fue Director de sonido, Productor general y ejecutivo en su productora GRITO (2006-2012). Es Gerente, Productor ejecutivo y Director de sonido y música de su productora RUGE FILMS desde 2012. Acredita estudios y experiencia en grabación y mezcla de música popular y en composición de música para imagen, como también en práctica profesional en estudios idóneos en mezcla estéreo y dolby 5.1 para películas, ingeniería de sonido en vivo y grabación de conciertos y teatro, aislamiento y acondicionamiento acústico, así como en diseño de flujo de señal, conectando sistemas de audio o estudios de grabación. Ha redactado libretos para programas radiales de música erudita actual, clásica y rock, grabándolos en estudio y emitiéndolos al aire. Produce cuñas y jingles componiendo la música. Es profesor universitario desde el año 2001 con clases de música y sonido para audiovisuales. Ha diseñado diplomados y una carrera universitaria.
A su lado, en las moderaciones y presentaciones al público, estarán los profesionales del audiovisual: Martha Ligia Parra Valencia, Alejandro Navia, Alfredo Sabbagh Fajardo, Juan Carlos Mulford y Julio Lara Bejarano. Similar responsabilidad se descarga en los jurados electos para otorgar el ‘5° Premio Chip Dorado’ que la Secretaría Distrital de Cultura, Patrimonio y Turismo de Barranquilla y la Cinemateca del Caribe ofrecen a los mejores cortometrajes en ficción y documental, aspirantes a un estímulo de 5 Millones de pesos para cada categoría.
Las salas Boston y Country, el Centro Regional de Víctimas de Soledad, colegios públicos y privados del Distrito de Barranquilla, Alianza Francesa, Universidad del Norte y Galería Plaza de La Paz, son los escenarios. Los barrios Rebolo, Las Nieves, La Victoria, Los Andes y Villa San Pedro II acogerán la visita de la Cinemóvil, vehículo itinerante de la Cinemateca.
El protagonista del ‘Cine Fantástico’ puede verse transformado físicamente, inmerso en un mundo que le es ajeno o llevado a un territorio de ensueño, en medio de toda una colisión entre normalidad e imaginación. A grandes rasgos, lo ‘fantástico’ se emparenta con los cuentos de hadas y la mitología, los relatos sobrenaturales, fantasmagóricos o ambientados en territorios imaginarios. Este género narrativo, que se atiene a lo ficticio e inexistente, es el tema del que, del 1 al 5 de noviembre, tendrá lugar en la Cinemateca del Caribe (sedes Boston y Country) y en diversos escenarios de Barranquilla a través de proyecciones, conversatorios académicos, estudios de casos, conferencias y talleres a cargo de expertos nacionales y extranjeros, involucrados activamente en la producción del cine de género. Terror, fantasía, distopía, ciencia ficción, thriller, aventura y comedia negra se dan cita temática en el evento. La entrada es libre.
